From the land comes the cloth - Harris Tweed

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60° aniversario de PlayBoy

Kate Moss, protagonizará la portada del mes de diciembre, que conmemorará las seis décadas de la revista.

Hugh Hefner

La revista Playboy cumplió sesenta años desde su fundación octubre en 1953. En diciembre del mismo año, su primera y famosa portada la protagonizó Marilyn Monroe, que debutó con cerca de 50 mil ejemplares.

Entre sus portadas más recordadas se encuentran Pamela Anderson, Carmen Electra y Cindy Crawford, algunas de ellas fotografiadas por Stephen Wayda, quien ha trabajado por más de 30 años en la revista. "La revista está tratando de ajustarse a los cambios demográficos y compitiendo en un mercado que es totalmente competitivo", sostuvo Wayda y agregó que debido a Internet, "es más difícil vender revistas ahora y la revista está tratando de reinventarse".

Playboy, dejó de cotizar en la bolsa luego de hacerlo por cerca de cuarenta años y para reinventarse, centró su contenido en los jóvenes de entre 18 y 35 años, según el académico, Cristóbal Edward.

La primera edición extranjera de la revista se concretó en 1972 en Alemania, mientras que en la edición española de 1988, el escritor chileno Jaime Collyer ganó el premio de "Narraciones Eróticas" y publicó su cuento "Danubio Pardo".

Umbrella Magazine N°8

Umbrella Magazine VII

Este nuevo número de Umbrella está repleto de historias brillantes sobre todo en el capitulo de los discos mas iconicos de la música británica plasmados de una manera muy particular. La arquitectura es un tema importante en esta edicion, pero usted encontrará una columna de clase mundial sobre las nuevas prioridades del fútbol (de Nick Hornby, nada menos), el legado de Stone Island e incluso las bicicletas que podrían sustituir a los automoviles en las zonas urbanas. En fin, todo lo que el hombre verdaderamente moderno necesita.

Umbrella Magazine VII : Acá

STAND : Contra el fútbol moderno

STAND AMF

Salve Pepo

Un poquito de cultura

Umbrella Magazine 6

''Qué mejor manera de celebrar la primavera que con la nueva edición de Umbrella? Desde Stone Island, Paul & Shark, Tuk Tuk y CP Company, además de una brillante selección de historias que van desde el Metro de Tokio hasta una mirada en profundidad en Málaga, la ciudad española mas vibrante y avanzada tecnologicamente. Disfrute!''

UMBRELLA

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Retro Scallies - Peter Hooton

Todo el mundo sabe lo que la palabra “retro” significa en pleno siglo 21, sin embargo en el oscuro y distante pasado, para ser más exacto, a mediados de 1980, “retro” no era la ambigua palabra que hoy utilizamos para describir todo, desde sanitarios hasta pantalones de mezclilla, de muebles a ropa, de teléfonos a replicas de los uniformes de fútbol. Este era el mundo antes de que los tenis retro se convirtieran en un gran negocio y antes de que Adidas y Puma hicieran la gran mercadotecnia del concepto a muerte. Esta raza distinta, el “retro scal” comenzó a existir alrededor de 1982 y 1983 y fue algo completamente inesperado.

Los “fashionistas” (gurús de la moda) comenzar a escribir sobre aficionados al futbol vistiendo ropa de diseñador y la revista “The Face” publicó su famoso artículo “Casuals” en 1983, así que de muchas maneras, el “retro scal” fue una reacción a la popularidad de una cultura de las calles que había pasado inadvertida a revistas y comentaristas desde 1978 hasta 1983.

 Los terroristas de la moda de Liverpool siempre han tenido una opinión elitista sobre las cosas, pero sería demasiado simplista mencionar que fue una reacción a la nueva fama creada del “aficionado al fútbol en ropa de diseñador”. Para realmente entender este fenómeno es importante observar a la ciudad de Liverpool como el centro principal de importación y exportación, un lugar donde la “cultura de las drogas” y la música asociada a ella, tuvo una base firme a finales de los 70s y principios de 80s.

 5 años habían pasado desde que los jóvenes de Liverpool habían adoptado como su estético los pantalones de mezclilla rectos, los rompe vientos y los tenis deportivos en la caída del post punk de los años 77 y 78, con las fiestas punk y reggae con la banda The Clash. Liverpool tenía una mezcla de fútbol y música, lo cual no era un mito. Esto era una realidad con clubs como el Checkmate, The Harrington, The Swinging Apple y Kirklands, que eran quienes proveían dicho soundtrack.

The Clash y Steel Pulse, Iggy Pop, Dillinger y Joy Division. La canción “Warm Leatherette” de The Normals tocada luego de “Heroes” de David Bowie y “Sweet Jean Vincent” de Ian Durys. Los cortes de cabello estilo “Wedge”, los sweaters tejidos, sandalias de plástico, abrigos tipo “duffel” y polos Fred Perry. Manchester tenía una sala de David Bowie y Roxy Music en el club “Pips” con chicos en Fred Perry polos también, sin embargo Liverpool era algo distinto… algo similar, pero diferente. Algo sucedía en los callejones de Liverpool y esto tenía más un toque de Nueva York que cualquier cosa que estuviera sucediendo en Manchester o en Londres.

 

Mucha gente que gustaba de la música alternativa, el punk, el reggae y cosas así, acudían al famoso “Erics” en la calle Mathew que a la par atraía a la mayoría de las bandas “new wave” que se encontaran de tour, pero este tenía un aire más de “escuela de arte” y “bohemio” que lugares como “The Swinging Apple” y el “Checkmate”. Cuando no había algún concierto, solo algunos cuantos irían al “Erics”. El “Checkmate” y el “Apple” de modo contrario, estarían a reventar cada viernes y sábado gracias a las hordas de fanáticos del fútbol y amantes de la música, que se rodearían con la gente más “in” de la ciudad. A finales de los 70s y principios de los 80s, las pandillas de Liverpool y Everton eran confundías con pandillas de “soul boys” muy seguido por los Londinenses, que asociaban el corte de cabello tipo “wedge” y la ropa casual con el tipo de gente que frecuentaba los clubes “soul” en Londres, cuando en realidad estos chicos serían los mismos que bailarían al sonido de The Skids y Joy Division. La música house de finales de los 80s no podría realmente proclamarse como el catalizador del “hombre blanco bailando”. Quizás eso sería verdad para una población más amplia pero 10 años antes yo ya había visto chicos bailando (solos o con amigos) con canciones como “Ku Klux Klan” de Steel Pulse y “Cokane” de Dillinger! Al otro lado del club la música de las listas de popularidad era lo único que podrías escuchar, y en muchas ocasiones la gente de ahí vendría a la sección “alternativa” para observar a los locos que se encontraban bailando ahí. Algunas desafortunadas almas considerarían estos bailes como actividad gay, sin pasárseles por la cabeza que esta gente bailando serían nada más y nada menos que los mismos chicos violentos del fútbol, lo que generó numerosas peleas dentro del club y que este fuera seccionado de tal manera que se previnieran hechos similares en el “Checkmate”.

 

A principios de los 80s, 1982 y 1983 para ser precisos, cuando comenzar a aparecer artículos en los periódicos sobre estos fanáticos del fútbol bien “vestidos” hasta entonces ignorados por los medios de comunicación masivos. Los periódicos de Londres bautizaron a esta gente bajo el nombre de “Casuals” y poco tiempo después cada periódico estaría en busca de estos terroristas en el Reino Unido vestidos en ropa de diseñador deportiva y que estaban causando estragos a lo largo y ancho del país en pandillas organizadas. Fue en este punto cuando los chicos de Liverpool (Liverpudlians) decidieron que ya era suficiente y así nació el retro scal.

Básicamente el look “retro scal” fue una reacción a la costosa ropa deportiva y este se caracterizó por el “look de viejo”. Los empleados de Dunne & Co. (una tienda tradicional para caballeros en Liverpool) estaban sorprendidos al ver a jóvenes “scallies” solicitando chaquetas tipo “Harris Tweed” de la variedad de colores verde. El look más clásico llevaría una chaqueta “Harris Tweed” o bien un abrigo “Barbour” (antes de que Sloane Rangers popularizara el look de abrigos Barbour adoptados por los Ultras italianos), un sweater en cuello redondo de lana de la marca Marks & Spencer con una camisa por dentro de botones, pantalón de mezclilla ligeramente deslavado y zapatos Clarks, o bien zapatos de pana, de tipo brogue o bien tenis Adidas Stan Smith. Los cardigans (sweaters de botones con cuello V) podrían ser una alternativa a los de cuello redondo, y las chaquetas de pana también eran utilizadas por estos chicos locos por la moda descubriendo “el look del campesino siciliano” años antes que Armani. Adicional a esta reciente admiración por el guardarropa de sus padres e incluso de sus abuelos, estos chicos también comenzaron a mirar hacia las colecciones musicales de las generaciones pasadas.

Por aquel entonces, había grafiti en todas partes y “Pink Floyd” y especialmente el poster del álbum “The Wall” adornaba muchísimas de las paredes de la ciudad gracias a que los jóvenes fumadores de mariguana pagaban tributo a sus nuevos héroes. Esto no se detuvo con “Pink Floyd”. Pronto cualquier otro grupo con el que pudieras “elevarte” sería proclamado como “mejor”. Simon & Garfunkal. Supertramp, Bob Dylan, Neil Young, Roy Harper y Marillion por nombrar solo a unos cuantos.

Para el año de 1983 la heroína se había establecido en el corazón de la ciudad entre los de clase trabajadora y lo inevitable de la colisión entre la música y la cultura de la drogas era demasiado aparente. El “retro scal” básicamente se vistió más relajado y el cabello tendió a dejarse crecer un poco más largo de lo normal (un tanto como John Power - The La’s / Cast) y pandillas criminals confundieron el look puesto que había grupos de raterillos que adopar el look “campesino de Barbour” para confundirse en tiendas como Ascot y Cheltenham para llenar los grandes bolsillos de sus abrigos. La ciudad de Liverpool que hasta 1983 no pasaba de ser el cielo para los fumadores de hierba fue sorprendida por la heroína. Incluso aparecieron pintadas con grafiti en las que se leía “¿A dónde se ha ido toda la hierba?” dado que había poca en circulación. Por otra parte, la heroína estaba abiertamente disponible por vez primera. Es importante mencionar que en esos días nadie había oído escuchar del “smack” y solo poca gente sabía lo que era. Era parte de mi responsabilidad el saberlo debido a mi trabajo - en ese tiempo yo era un trabajador social que trabajaba con jóvenes y con sus problemas de adicciones. Recuerdo una chica muy atractiva, una cantinera de hecho, que se tomaba media hora de descanso a mitad de trabajo en el conocido pub del área de Dovecot / Huyton en Liverpool “persiguiendo al dragón” en uno de los espacios del pub. Yo le pregunté qué es lo que hacía, y ella respondió únicamente “solo es smack”. ¿te refieres a heroína? Le pregunté y ella respondió “nah, es algo llamado smack, per no te haces adicto, la tomas o la dejas, no te la inyectas como la heroína”. Oh la inocencia de la juventud. Vi a esa misma chica varios años después, y su look inicial parecido al de una modelo se habían esfumado gracias a la droga que ella creía tener bajo control. Que los distribuidores hubieran causado la baja disponibilidad de la hierba y promovido el “smack” como no adictiva es una pregunta abierta a discusión pero solo pasaron 18 meses después de que el peor desorden civil que este país ha vivido para que la heroína inundara las ciudades. “Whiskey para los indios” fue la primera cosa que se me vino a la mente.

 

El período 83 - 86 podría decirse que fue el de mayor apogeo del “retro scal” apoyado con la cultura de las drogas y la música que la acompañaba. El look estaba en constante cambio, de pantalones de mezclilla a pantalones de pana jumbo, de chaquetas tweed a chaquetas de pana, pero eso sí, el común denominador fue que estas no fueran de marca y que no fueran deportivas. Piensa en el estereotipo de maestro de geografía con gustos por todo aquello del rock progresivo y te harás la idea. Incluso hubo bandas que empezaron a emerger de la necesidad de los jóvenes de Liverpool hambrientos de lo que los periodistas del momento llamaron “música para hippies”. Bandas como “Groundpig” se hizo famoso en la ciudad tocando versions de Bob Dylan, Neil Young, Lindisfarne, Simon and Garfunkal, Cat Stevens y Peter Gabriel. Groundpig tocó para una sala con capacidad para 1000 personadas casa viernes y sábado a lo largo de 2 años con la sala a reventar, en muchas ocasiones con largas filas en los alrededores de la entrada y cientos de personas quedaban fuera. Las chicas vestían de forma “glamorosa” mientras que los chicos parecían como que acababan de regresar del festival de Glastonbury. Esto fue un fenómeno real y sin documentación alguna aparte de aquel sencillo artículo en la revista “The Face” titulado “Dark side of the Mersey” (el lado oscuro del Mersey, en apología al “Dark side of the moon” de los míticos Pink Floyd) a cargo de John Mc Cready. James Brown que por entonces trabajaba para la revista musical NME y que luego comenzó su propia revista “Loaded” observó las escenas del concierto de Groundpig y sus ojos no podían creerlo. Todo el alboroto tuvo un gran efecto en su persona, pero les dijo a los NME que no podía hacer la reseña de eso, puesto que nadie lo entendería y mucho menos, lo creería.

John Peel que estaba haciendo de Dj en ese mismo evento, lo describió como “absolutamente extraordinario”. Luego de 1986 todo parecía ir hacia el montañismo con la llegada de las botas y zapatos Timberland, de la cual solo había una tienda en Liverpool y algunas más en Londres en aquella época. Un artículo publicó que Londres era responsable del 30% de las ventas de Timberland y que el resto se lo debían a Liverpool, el periodista no podía entenderlo y solo lo explicaba debido a la proximidad con “Snowdonia” y el “Lake District”… yo me reí bastante de eso! Justo de la misma manera que las tiendas tradicionales de caballeros habían quedado sorprendidas con las hordas de chicos “retro” ahora muy de repente había tiendas especializadas de montañismo por todo el centro de Liverpool pero esa es otra historia!

 

TEXTO TRADUCIDO POR ''LA FABRICA DE FÚTBOL''

FACILITADO POR EL USUARIO ''HOTLOOK(COLOMBIA)''

Guía de la Cerveza en Chile 2012

La Guía de la Cerveza es una publicación anual, única en Chile, realizada por el destacado sommelier Pascual Ibáñez de la Escuela de Los Sentidos, y cuyo objetivo primordial es clasificar y otorgar puntuación a las cervezas comercializadas en Chile, tanto nacionales como internacionales; industriales y artesanales.

Ya en su quinta versión, la Guía de La Cerveza se ha transformado en un verdadero referente para la escena cervecera nacional, entregando además interesantes datos acerca del maridaje de cada tipo de cerveza evaluado, definición de estilos, mapa mundial de la cerveza, entre otros invaluables consejos.

La Guía de la Cerveza en Chile se editó por primera vez en 2008, resultando toda una innovación y un referente para los amantes de la cerveza en Chile. En su primera versión, se incluyeron cerca de 50 cervezas, número que se ha incrementado cada año, llegando en 2012 a más de 300 muestras catadas. En 2011, la Guía de La Cerveza se publicó por primera vez en México, obteniendo una excelente recepción, tal como su hermana chilena.

 Pascual Ibáñez es un destacado sommelier por la Escuela Española de Summilleres. Cursó estudios de Enología y de Hotelería en España y reside en Chile desde 1996. Es fundador de la Escuela de los Sentidos y cofundador de la Asociación Chilena de Sommeliers, así como ha sido comentarista y columnista de temas gourmet en diversos medios especializados.

Pascual es conocido como catador, asesor de viñas, cervecerías y de numerosos proyectos, entre ellos el Club de Amantes del Vino (La CAV). Es Director del Culinary Art School en México y ha sido representante de vinos y productos chilenos en otros países (Panamá, España, Argentina, Perú, Brasil, Colombia, Francia y Japón, México, Turquía, entre otros).

87 años de puro corazón

En los primeros meses del año 1925 el Club Social y Deportivo Magallanes se encontraba en una grave crisis institucional, debido a problemas existentes entre los dirigentes y algunos de sus futbolistas. Los jugadores más jóvenes del equipo, liderados por David Arellano, exigían una serie de peticiones que convertirían a Magallanes en un club profesional, ejemplo: regular el pago de sueldos a los jugadores. También se pedía el recambio de algunos futbolistas casi “inamovibles” del primer equipo.

En la reunión del club, el 4 de abril de 1925, los jugadores “rebeldes” plantearon sus demandas. Sin embargo, éstas fueron totalmente rechazadas por la directiva del club, antiguos jugadores y socios. Lo anterior unido a que la regencia, a último minuto, formó parte de la elección del nuevo capitán del equipo a fin de evitar que David Arellano fuese elegido, pese a que en un primer momento esta decisión sólo concernía a los jugadores entre los cuales Arellano contaba con una leve mayoría, provocó la renuncia al club de éste y sus más cercanos compañeros.

Estos jugadores decidieron juntarse en el bar “Quitapenas”, ubicado por aquel entonces en calle El Panteón 1125. Aunque en un primer momento tenían la intención de integrarse a otro club, finalmente optaron por formar una nueva Institución de fútbol con sólidos principios deportivos y morales.

Tras una serie de reuniones que comenzaron la noche del 12 de abril, en casa de la familia Arellano en calle Covadonga del barrio Estación Central, finalmente la fundación del club quedó sellada el día 19 de abril de 1925, en el Estadio El Llano.

Luego de ser propuestos varios nombres (”Independiente”, “O’Higgins”, “Arturo Prat”, entre otros), Luis Contreras, escogió el nombre del Cacique araucano Colo-Colo para el nuevo equipo; nombre que identificaría lo verdaderamente chileno y popular. Nació así el Colo-Colo Foot-Ball Club.

El primer presidente fue Alberto Parodi, mientras que Luis Barros Borgoño fue designado presidente honorario.

''Camiseta blanca, que representaría la pureza; pantalones negros, como símbolo de seriedad; medias negras con una franja blanca,como un homenaje al uniforme de los marinos de la Armada de Chile, y zapatos negros con una franja roja.''

Ultra Nippon : How Japan Reinvented Football

El fútbol oriental a avanzado a pasos agigantados en la última década, como se pudo apreciar en las últimas ediciones de la Copa del Mundo en la que tanto Japón como Corea del Sur, han dado que hablar.Inicialmente, ambos países eran pan comido, pero ahora se han ganado respeto y credibilidad en el ámbito internacional.La clave de este resurgir ha sido el auge de las ligas profesionales de fútbol de ambos países (Japón y Corea del Sur), lo que permite el desarrollo y la exposición para que los jugadores nacionales se muestren. Aunque la liga coreana ''K-League'' fue puesta en marcha primero (1983), Japón J-League (formada en 1993) es la más competitiva de las dos competencias.

Jonathan Birchall, un periodista britanico residente en Japón, ha escrito un relato apasionado sobre la J-League.En medio de la estructura rígida y formal de la sociedad nipona, hay un nicho cultural que rodea a los clubes que juegan en la J-League. Birchall hace un buen trabajo en sumergirse y explorar la cultura en este libro.

En la elaboración de este libro, Birchall no sólo ha hablado con los fanáticos, sino también con jugadores y entrenadores. De esta manera, el lector obtiene una perspectiva de la vida de un jugador de fútbol, de los que salen de sus hogares a las costas para buscar una vida mejor en alta mar, así como las personalidades de los aficionados y seguidores.

Al igual que todas las ligas mas importantes del mundo, la J-League tiene su parte justa de jugadores brasileños, tres de las cuales disponen en el equipo que sigue Birchall, el Shimizu S-Pulse. El equipo está dirigido por el ex jugador del Tottenham, Steve Perryman, que añade una cierta penetración en el juego japonés desde el punto de vista de un ex jugador de la Premier League.

Yo no entendí bien el sentido de que Japón "reinventado" el fútbol según el subtítulo de este libro, pero más que fortalecido. Aún así, "Ultra Nippon" está bien digno de estar en la estantería de cualquier interesado en el fútbol ''amarillo''.

Umbrella Magazine V

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Raving 89

Raving’89 es un reportaje fotográfico compuesto por 200 imágenes en el que se narra a través de ellas lo que sucedió durante los años 1988 y 1989 en Londres y Manchester, cuando el acid house apareció y rompió la escena electrónica en forma de raves, almacenes abandonados, láseres y clandestinidad.

El autor de este libro es un viejo conocido de la fotografía contemporánea: Gavin Watson. Fue skinhead en su juventud, siempre acompañado de su vieja Zenit con la que fotografió su grupo de amigos y su familia dando lugar a su conocido libro SKINS.

Su hermano Neville (más joven y también skinhead en su juventud) se ha encargado de completar el reportaje con pequeños textos además de haber realizado un pequeño remix de la música de la época.

Panenka Magazine

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El territorio de Panenka se acota en el primer punto del manifiesto con el que explican qué hacen y cómo lo hacen. “A Panenka le gusta las [...] historias de seres humanos que ganan y pierden. Sobre todo, que pierden”. Y es que, ya se sabe, no hay nada más bonito que la victoria, pero no sólo de cosas bellas se llena el mundo.

En Panenka no hay resultados, no hay clasificaciones, no hay fichajes y no hay actualidad. Lo del fútbol es, casi más, una coartada que una apuesta temática cerrada y concisa. “Sin el casi”, explica Lagunas. “En Panenka contamos historias”. Por eso cuidan con un tremendo mimo la maquetación, repleta de ilustraciones e infografías, y el storytelling. “La idea era acercarlo a lo que hay fuera de Europa. Revistas como So Foot, en Francia o 11 Freunde en Alemania, ya ofrecen un enfoque similar de la cultura futbolística”, cuenta Aitor. “Por supuesto, en Inglaterra hay toda una tradición de este tipo de publicaciones”.

Dressers...el libro

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The Northern Boys Club Zine

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The Manzine

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